Humor entwickeln

Man nehme…
Es ist schon nicht leicht, einfach »nur« eine gute Story zu schreiben. Soll diese Story aber auch noch witzig sein, wird es wirklich anstrengend. Es ist harte Arbeit, witzig zu sein.
Es gibt keine festen Regeln, wie man Humor in ein Spiel bekommt. Das hängt vom Projekt, vom Team und der Zielgruppe ab. Aber es gibt einige Regeln, die fast immer Sinn machen.

1. Der Autor sollte kein Einzelkämpfer sein. Die witzigsten Ideen entstehen häufig in der Gruppe. Man albert herum, jeder wirft verrückte Einfälle in den Raum und mit Glück steht am Ende eine Idee, auf die man allein nie gekommen wäre (was einen als Autor natürlich nicht davon abhält, das Gegenteil zu behaupten).
2. Man sollte seiner eigenen Arbeit sehr kritisch gegenüber stehen. Es ist besser, ein paar Gags zu streichen als zu viele Rohrkrepierer im Spiel zu haben. Und man muss die Wahrheit akzeptieren: Wenn man selber einen Lieblingsgag hat, der allen anderen aber nur ein müdes Lächeln aufs Gesicht zaubert, gehört er vermutlich in die Tonne.
3. Nur Gags, die die Zeit überdauern taugen auch etwas. Liest man eigene großartige Texte mit einem gewissen zeitlichen Abstand noch einmal durch, bleibt einem häufig nur die Hoffnung, dass sie in der Zwischenzeit noch nicht von allzu vielen Leuten gelesen wurden.
4. Man sollte an seinen Witzen feilen. Wenn ein Text zehn Mal überarbeitet wurde, bis er sich gut anfühlte, dann ist das in Ordnung. Fühlt er sich dann immer noch nicht richtig an, sollte er vielleicht gestrichen werden. Eine Sache sollte man aber nie tun: Seine Gags erklären, um ganz sicher zu gehen, dass sie auch jeder versteht. Eine sicherere Methode einen Gag zu killen gibt es nicht.
5. Gutes Charakterdesign, gute Animationen und insbesondere hervorragende Sprecher können die eine oder andere schwache Stelle im Script verbessern oder überhaupt erst witzig machen. Es hängt also nicht alles allein an den Autoren.

Humor braucht Feedback
Wenn man Texte für ein Spiel schreibt weiß man nur bei den wenigsten Gags, dass sie auf jeden Fall zünden werden. Häufig hofft man es nur und wird enttäuscht, manchmal lachen die Leute dafür an Stellen, die man gar nicht dafür vorgesehen hatte.
Die einzige Möglichkeit, das komische Potenzial eines Scripts, einer Cutscene oder des Gameplays zu testen ist, einen Haufen möglichst unterschiedlicher Leute aus der Zielgruppe vor den Rechner zu setzen und sie spielen zu lassen. Man lernt dabei sehr schnell und häufig auch sehr schmerzhaft, welche Gags sitzen welche nicht.
Dieses unvoreingenommene, externe Feedback kommt der Wahrheit am nächsten. Darum zeigen Sie Ihre Texte, Grafiken, Animationen usw. kommentarlos Leuten außerhalb des Teams. Was nicht witzig ist, fliegt raus. Und was witzig ist und was nicht, entscheidet nicht der Autor, sondern die Spieler.



Hilfreich und darüber hinaus Kosten sparend, ist es, frühzeitig in der Produktion einen spielbaren Prototypen zu haben, den man extern testen lassen kann. Je früher man Schwachstellen entdeckt, desto unproblematischer lassen sie sich verbessern. Wir haben zu diesem Zweck sogar ein spezielles Prototypen-System entwickelt (siehe Kasten: Der kAPE-Editor). Es hilft nicht, sich einzuigeln und das Beste zu hoffen. Ist etwas nicht witzig, kommt es früher oder später ans Licht – im schlechtesten Fall beim Test des Spiels.
Jan Theysen

Jan Theysen
ist Geschäftsführer des Entwicklerstudios King Art.

Jan Theysen, Jahrgang 1979, gründete King Art zusammen mit seinem Partner Marc König im Jahr 2000. Nach der Entwicklung von Story, Rätseln und Design für »Black Mirror 2« konzentrierte sich King Art auf die Entwicklung des ersten eigenen Adventures »The Book of Unwritten Tales«.